中铁·泰和里唐风宋韵主题街区开市 郑州再添好去处
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孙银莹在锻造(duànzào)洛阳铲。
孙银莹(sūnyínyíng)正在仔细查看铲子的弧度。
不同种类的洛阳铲(chǎn)铲头。
孙银莹和弟弟一起用洛阳铲进行(jìnxíng)考古勘探。
孙银莹为研学活动的孩子们讲解洛阳铲(chǎn)的发展历史和种类。
丁永祥(右一)在武陟县采访怀梆(huáibāng)琴师。受访者供图
陈庆伟在专心雕刻木梳(mùshū)。
陈庆伟设计的小莲花(liánhuā)木梳。本栏图片均为受访者供图
秦立晨在推敲原木装置细节(xìjié)。
秦立晨在修整古琴(gǔqín)冠角。
秦立晨(qínlìchén)在校验曲直度。
秦立晨在(zài)给木马做抛光打蜡。
今年的(de)6月(yuè)14日是“文化和自然遗产日”。文化遗产是中华文明绵延赓续的历史见证。
河南拥有丰富的自然和文化遗产资源,也有一群人一直默默(mòmò)坚守在保护、传承与创新的第一线。他们中有(zhōngyǒu)为“抢救(qiǎngjiù)”岌岌可危的文化遗产奔走二十年的大学教授,有找到传统文化和现代生活连接点的年轻传承人,也有激活传统文化创新基因的新时代手艺人……他们的努力(nǔlì)和坚持、想法和创意,推动文化遗产创造性转化、创新性发展(fāzhǎn),为我们保留(bǎoliú)了更多历史记忆,让文化和自然遗产在新时代焕发出新活力。
心中有图纸,眼中有样子。没有固定参数,每一把(yībǎ)铲子(chǎnzi)都是千锤百炼的结晶。
□本报记者 王铮 摄影报道(bàodào)
考古神器洛阳铲,旋入土下知千年。一把铲子带出(dàichū)的不仅是泥土,更让深藏于地下的历史真迹重见天日(chóngjiàntiānrì)。
走进洛阳市瀍河回族区孙清娃探铲(tànchǎn)厂,1989年出生的孙银莹正抡着铁锤,火花飞溅中,一把洛阳铲逐渐成型。工作时,飞溅的火星和淬火带来的蒸汽都需要警惕,煤灰还会钻进头发、鼻孔。没有女孩不(bù)爱美,但(dàn)在孙银莹眼中,穿着工装专注挥锤的身影(shēnyǐng),“也(yě)是一种美”。
作为(wèi)家族洛阳铲(chǎn)锻造技艺的(de)第五代传人,孙银莹打破了此前四代(sìdài)皆为男性的传统,守护着这项河南省省级非物质文化遗产。孙银莹在洛阳市文物考古研究院从事勘探工作,白天她在一线使用洛阳铲,将最直接的应用需求反馈给自家车间的生产环节,“双重身份(shuāngchóngshēnfèn)”让孙家生产的洛阳铲更精准地服务于现代考古实践。
锻造一把合格的(de)洛阳铲绝非易事。它由铲头、配重、铲杆、护丝帽组成,铲杆可分节连接,可探(kětàn)至地下十几米深处。洛阳铲的锻造工序繁复,需(xū)经历锻打、剪边、磨刃、烧制、成型、淬火等近二十道关卡。其中(qízhōng),决定铲子核心弧度与性能的“捏窍”环节,全凭(píng)匠人指尖的感觉与多年积累的经验。“心中有图纸,眼中有样子。没有(méiyǒu)固定参数,每一把铲子都是千锤百炼的结晶。”孙银莹说。
作为百年传承的(de)非遗守护者,孙银莹深知守正更要创新。如今,她手中的洛阳铲早已突破传统(chuántǒng)形制。铲头(chǎntóu)衍生出(chū)十余种(shíyúzhǒng)新规格:箭镞形的破障铲可轻松破开冻土,月牙形的沙铲在沙漠里如鱼得水,最精巧的微型铲虽只有3厘米宽,却能精准提取土层样本。这些创新让洛阳铲的应用场景不断拓展。“南水北调中线工程安阳段工地,就使用了300多(duō)把我们生产的洛阳铲。”孙银莹介绍,其操作轻便、对地表破坏小的特性,让大型(dàxíng)机械望尘莫及。
“洛阳铲的(de)精髓在(zài)‘巧’不在‘蛮’。”孙银莹轻抚锻造台上的半成品,铲面泛着幽幽青芒。她改良的淬火(cuìhuǒ)工艺让铲身刚柔并济(gāngróubìngjì),即便在复杂地层里也能“咬”得准、扎得稳。这把古老的工具,正从考古专属变身“万能钥匙”:建筑工地探地基,矿山深处寻矿脉,高铁轨道测地质,这抹青芒闪动的地方(dìfāng)越来越多。
如今,孙银莹带领团队(tuánduì)开发出微型洛阳铲文创(chǎnwénchuàng)礼盒,开设非遗研学工坊,将千年神器变身“国潮”新宠(xīnchǒng)。在她看来,传承不囿于血脉,“只要有人愿学,我必倾囊相授”。
炉火映照着孙银莹专注的脸庞,叮当的锤击声是千年技艺的回响(huíxiǎng)。这个“打铲儿”女子,正用坚韧与(yǔ)智慧(zhìhuì),守护祖辈匠心,推动古老的洛阳铲在新时代焕发新光芒。
非遗保护还有很多(duō)事情要做,希望通过自己的努力,让(ràng)更多文化遗产在今天焕发出全新的光彩。
“唐王爷若把那谗言听信,这一场无情(wúqíng)火定要烧身……”
唢呐声(suǒnàshēng)抑扬顿挫,声音洪亮、唱腔激昂,近日,在河南师范大学第二十届文化遗产活动月现场,由武陟县冯丈村稻花香(huāxiāng)怀梆剧社带来的表演,吸引了众多师生驻足观赏(guānshǎng)。
从岌岌可危,到重组剧团,再到走出乡村、走进(zǒujìn)大学,怀梆这种发源于焦作、已有300年历史的古老地方剧种,如今重获新生,仍(réng)在延续着独特(dútè)的文化记忆。
在这背后,是河南师范大学文学院教授丁永祥近(dīngyǒngxiángjìn)20年的坚持和坚守。他带领团队行走乡野间,进行文化遗产的挖掘、保护、传承(chuánchéng),让众多像怀梆一样的民间艺术焕发(huànfā)新活力,在今天仍旧可触可感。
深入乡野发掘(fājué)整理非遗
“没想过能来(lái)大学里唱,底下都是大学生、老师,紧张得很。”“你们都唱得可不赖(bùlài),你看小孩儿们都觉得可新鲜。”冯丈村56岁的怀梆老(huáibānglǎo)艺人杨趁意走下台来,和丁永祥俩人唠起来。
年近60的丁永祥中等身材(shēncái)、皮肤黝黑,说(shuō)着一口流利的焦作方言,站在剧团的老乡中间,大家(dàjiā)熟络而自然。“没有他估计怀梆早就没了,俺村走出来的教授可干了不少(bùshǎo)大事儿。”老乡们都难掩脸上的骄傲。
丁永祥(dīngyǒngxiáng)的老家就在武陟县冯丈村,他的非(fēi)遗保护之路也是从这里开始的。
从最初的(de)生态美学专业,转向非遗保护领域,源于丁永祥的一次(yīcì)跨国(kuàguó)交流。2005年,他前往日本一所大学进行为期一年的访问交流。在日本期间,他见到了流传百年的文化节等,深受启发和触动。这让他想到了家乡也有很多曾经风靡(fēngmǐ)各地、大家喜闻乐见的民间艺术,如今却正在逐渐(zhújiàn)消失。抓紧“抢救”文化遗产(wénhuàyíchǎn),这个念头在他的心里萌芽、生根。
2006年年初(niánchū),回到国内后,丁永祥第一个想到的就是在(zài)焦作广为流传的民间戏曲怀梆。
“以前在整个怀庆府地区,有500多个大小剧团,基本上是‘村村都有戏台(xìtái),人人会唱怀梆’,俺们冯丈村(féngzhàngcūn)剧团规模也很大,很多村都有高水平剧团。”丁永祥回忆起来,小时候村里老人扛着锄头(chútou)下地时,经常(jīngcháng)边走边唱,离得老远都能听见。
趁着清明节祭祖,他(tā)回到冯丈村,跟老乡说“‘怀梆’是一种文化遗产,应该(yīnggāi)被保护起来”,村里人都觉得不可思议,“以前都是吃完饭随便唱唱、玩玩的东西,就叫(jiào)文化遗产?”
说干就干,丁永祥立即召集村里怀梆老艺人到自己(zìjǐ)家中开会,准备重建怀梆剧团。几位年近八旬的老人一听说(tīngshuō),都非常激动,大家(dàjiā)一起出谋划策,商量到半夜。
2006年6月7日(rì),在我国第一个文化遗产日(后改为文化和自然遗产日)来临前夕,河南省武陟县(wǔzhìxiàn)冯丈村农民非物质文化遗产保护中心正式成立,这也是(shì)全国第一个农民非物质文化遗产保护中心。
那天,冯丈村热闹非凡,老少乡亲们拿出压箱底(yāxiāngdǐ)多年的演出服,亮出各自的“拿手好戏”,怀梆(huáibāng)、旱船、踩高跷、哼小车、舞狮子等传统节目竞相登台。怀梆剧团团长老泪纵横:“这是怀梆剧团停演40多年后迎来的首次表演(biǎoyǎn),我们高兴(gāoxìng)啊……”
剧团成立只是一个开始,之后丁永祥全心投入到文化遗产(wénhuàyíchǎn)保护(bǎohù)之中。领着村民举办农民文化节,举行怀梆(huáibāng)擂台赛(lèitáisài)、哼小车比赛,带着怀梆表演走上全省非遗(fēiyí)展演舞台……丁永祥来回奔波、忙前忙后,组织了很多活动,还推动怀梆、哼小车、火神祭祀三个项目被列入省级非遗保护名录,冯丈村也成为全省拥有省级非遗保护项目最多的村庄。
为非遗保护注入青春力量(lìliàng)
丁永祥的脚步并没有停在(zài)冯丈村。近20年来,丁永祥和其所带领的团队(tuánduì)长期活跃在非(fēi)遗保护(bǎohù)一线,深入河南省20多个乡村做田野调查,共记录文字资料300余万字,拍摄近两万张照片及5万多分钟音像资料,搜集整理300多本民间剧本,助力二股弦等20多个项目列入各级非物质文化遗产名录(mínglù)。
“那些年一到周末就是在各地村里到处跑,暑假也(yě)带(dài)着学生下基层,采访老艺人,搜集资料,组织活动,基本没在家闲着过。”丁永祥说,曾经有位90多岁的老人,听说我在搜集怀梆剧本(jùběn),跑了几里路把家里的老剧本给我送了过来(guòlái)。
这样(zhèyàng)的老人还有很多,这样的感人(gǎnrén)故事一直在发生,也让丁永祥看到文化遗产在民间是有根的,更成为他坚守下去的动力。
在他的背后,家人也(yě)是他强有力的后援团。70岁的老母亲做小生意,自己卖点手绢、毛巾,逢到村里剧团排练、有活动就给大家发毛巾;做小学老师的爱人,有时(yǒushí)放暑假了,就跟着他一起往村里跑;他自掏腰包帮助各地申报非遗项目(xiàngmù)、准备材料等,家人也毫无怨言(yuànyán)。
不仅家人成了(le)(le)丁永祥的队友,他还把很多大学生带上了文化遗产保护之路,把非遗带进了校园,让更多年轻人近距离触摸文化的记忆。
2006年9月,在丁永祥的指导下,河南师范大学成立了全国第一个大学生非物质文化遗产保护协会(xiéhuì),至今已有数千名(shùqiānmíng)学生加入该协会,是每年(měinián)招新中(zhāoxīnzhōng)最火爆的协会。每年的文化和自然遗产日(rì),该协会都会开展非物质文化遗产进校园活动(huódòng),邀请民间艺人和艺术团到校园内表演,并逐渐从“非遗活动日”扩充延长(yáncháng)为“非遗活动周”,到如今已经扩展成了“非遗活动月”,精彩纷呈、各具特色的非遗和民间艺术表演成了校园内的一张新名片。
从乡野到校园,从组织活动到学术研究,丁永祥的(de)文化遗产保护之路还在继续。“接下来(lái)要参与《中国民间大戏》系列中几本书(jǐběnshū)的编写,还想把这些老剧本都整理一下,进行数字化保存。”说着,丁永祥从办公室柜子里,小心翼翼地拿出了几十本陈旧泛黄(fànhuáng)的老剧本,这都是他多年来从各地搜集(sōují)来的“宝贝”。
“非遗连接起一个民族的(de)过去、现在和未来,承载着厚重的文化记忆,记录着穿越时空的历史变迁,非遗保护还有很多事情要做(zuò),希望通过自己的努力(nǔlì),让更多文化遗产(wénhuàyíchǎn)在今天焕发出全新的光彩。”丁永祥说。
一棵树长成材,需要(xūyào)数十年(shùshínián),这是大自然的馈赠,一块木材变成木梳,也需要耐心和匠心。
漯河市临颍县油坊陈村,一方农家小院中(zhōng),数控雕刻机嗡鸣不息——这里每天诞生近500把(bǎ)雕刻木梳,东方韵味在木梳间流转。
“稍等,我这就把供货单和报价单发您。”6月7日,陈庆伟正忙着接洽(jiēqià)一批(yīpī)海外订单。
作为陈氏木梳制作(zhìzuò)技艺省级非遗代表性传承人,陈庆伟专注于梳篦制作技艺发掘抢救、制作技艺的(de)传承发扬,在省内率先把(bǎ)数控雕刻引入木梳生产,设计制作的木梳远销美国、澳大利亚及部分非洲国家。
漯河梳篦曾盛极一时。20世纪50年代,从业者遍布乡野,木梳杨村、篦子张村等(děng)地名至今仍烙印着行业记忆。而今,这项传统技艺正(zhèng)急速(jísù)消逝。
陈氏木梳技艺,可追溯到1768年,其(qí)传承人坚守“货物求真,不得欺客;行商务(shāngwù)正,不得欺世”祖训,其商号(shānghào)“万聚号”在当时远近闻名。
陈庆伟是名“80后”,他(tā)的记忆里,梳(shū)子就是他小时候的玩具。在爷爷“吱呀吱呀”响的牛皮绳手捻钻里,他看木头蝶(dié)变成梳:开齿、抛背、雕花……碎木飞溅中,他对梳子的制作工艺充满好奇和迷恋。
2006年陈庆(chénqìng)伟大学毕业(bìyè),站在人生的岔路口。有教授劝他攻读心理学研究生,当时的未婚妻劝其投身热门(rèmén)建筑行业;父母认为大学生做木梳,有些“大材小用”,毕竟(bìjìng)家里做了一辈子木梳,也就是顾住温饱,也没做出什么大气候。
夜半梦回,他总听见手捻钻的牛皮绳吱呀作响(zuòxiǎng),像心跳。“这门手艺(shǒuyì)一定不能在我这一代失传,我要将它发扬光大,让(ràng)更多的人了解中华民族的梳篦文化。”
决心既下,他一头扎进对木梳的研究中。为(wèi)寻找制造优良木梳的方法,陈庆伟(chénqìngwěi)先后跑遍河南所有地市和省外40多个地区,行程6万公里,广泛收集传统梳篦民间留存资料(zīliào),拜访梳篦行业老艺人。
2008年,陈庆伟创办了(le)一心工艺品厂,“一心”寓意一心一意把木梳做好,他的(de)梦想有了落脚的港湾。2018年陈氏木梳制作技艺(jìyì)被列为漯河市非物质文化遗产。之后,这项技艺被列为河南省(hénánshěng)非物质文化遗产。
走进陈庆伟的仓库,“一心”招牌(zhāopái)和老字号“万聚号”牌匾被并列放在(zài)最显眼处(chù)。“老字号曾这么辉煌,在我们这辈手上,不能丢。”2020年,他重新启用老字号,融入太极拳元素,设计出“潮太极”木梳,和殷墟景区联名设计饕餮纹木梳,老字号迸发(bèngfā)新活力。
传统的制梳(shū)工艺需要经过切盘、切板、煮、晒、上架、推头、开齿、磨平面、做齿、磨光、除尘、抛蜡(pāolà)等26道工序,每道工序都相当考验匠人的技术(jìshù)和毅力。
做一把木梳,需要耗费一天,陈庆伟却很享受这样的(de)心流时刻。“一棵树长成材,需要数十年,这是大自然(dàzìrán)的馈赠,一块木材(mùcái)变成木梳,也需要耐心和匠心。”
货架上的一本考古学著作《中华梳篦六千年》,陈庆伟不知翻阅了多少遍。接手家族木梳事业以来(yǐlái),他(tā)白天做梳子,晚上熬夜翻阅大量文献,从(cóng)考古材料中了解梳子源流和器型,从中汲取设计灵感。
从大众化的木梳(mùshū)产品,到古典高雅的雕刻木梳,陈庆伟倾注了大量心血。通过深挖中国(zhōngguó)传统木梳文化内涵(nèihán),他创新的木梳款式有四五十款,在全国(quánguó)木梳行业打出了拳头产品。其中(qízhōng),“双龙戏珠”“玉兰花”等款式的精品木梳,受到消费者的追捧,仿制的唐折枝花梳和东周云纹梳令人惊艳。
终日和木头打交道,陈庆伟身上(shēnshàng)有股像木头一样的“韧劲儿”。
工厂开了几年,陈庆伟发现,传统手工(shǒugōng)木梳制作是劳动密集型产业(chǎnyè),劳动力成本高,不利于企业发展。一次考察南方家具企业时,他发现南方早已用(yòng)上了数控雕刻工艺。他意识到:数控雕刻能做(zuò)家具,能不能做木梳?
陈庆伟自学数控编程技术,带领工厂师傅进行了上百次尝试,终于在2015年将数控雕刻技术引入(yǐnrù)木梳制作中。“人工一天(yītiān)才做一把,5台(tái)数控雕刻机,平均一天制作500把,产量稳定后,才能把更多精力投入(tóurù)到新产品研发和品牌打造上来。”
一棵树的成长需要(xūyào)数十年,陈庆伟信奉企业也需要“稳扎稳打”。他不接量太大的订单,也不盲目(mángmù)扩张产能,令自家(zìjiā)企业成长速度在可控范围内。
油坊陈村留守妇女和儿童居多,陈庆伟积极吸纳贫困户就业,很多跟着他干的女工,一干就是10多年,“从刚来的年轻姑娘(gūniáng),到她们(tāmen)孩子升初中、高中,我带着她们,把青春都(dōu)奉献给木梳了。”
因为带着乡亲共同致富,陈庆伟先后(xiānhòu)被评为“漯河市道德模范(mófàn)”“全国乡村文化和旅游带头人”,入选“2023年第三季度中国(zhōngguó)好人榜”。
“中国的梳篦文化,对周边国家影响特别大。虽然(suīrán)器型和材质不太一样,但美的语言(yǔyán)是相通的。”陈庆伟受邀多次参加(cānjiā)展会、博览会,打开了木梳的海外渠道,很多海外客户还变成了回头客。
有一次,他派徒弟去新加坡参展,和(hé)(hé)订单一样火热的,是展台前越围越多的观众。徒弟拿起陈庆伟依据家乡地标、全国重点文物保护单位小商桥(qiáo)设计的木梳,滔滔不绝讲起了小商桥的建筑史和背后的历史事件。徒弟越讲越起劲,观众越听越入迷,陈庆伟的梳子(shūzi)以厚重的历史底蕴和精湛的雕刻(diāokè)技艺,俘获了当地消费者的心。
“文化的力量可以跨越山海(shānhǎi),一把小(xiǎo)梳子,让他们更了解河南。”陈庆伟说。
为把传统木梳制作工艺发扬光大,陈庆伟在全省开了10余家木梳门店(méndiàn),为手工艺人提供工作机会。他还自费创办了河南省第一个木梳技艺传习所(chuánxísuǒ),多年来(lái)免费给2000余名制梳爱好者传授技艺。
陈庆伟培养了26名徒弟。19岁的杨振兴刚来时,陈庆伟让他切木材(mùcái),一切就是(shì)3个月,直到他将各类木材的特性熟记于心。杨振兴说:“我最佩服师傅(shīfù)的,是他极度自律,今天定了要做多少把,无论(wúlùn)多晚,一定完成。”
是(shì)非(shìfēi)遗代表性传承人,也是两个孩子的父亲,陈庆伟坦言,无论孩子将来选择什么行业,他都全力支持,但陈氏木梳制作(zhìzuò)技艺(jìyì)一定会传下去。“我喜欢这份事业,目前收集的文献资料和藏品,我也只是暂时的拥有者(yōngyǒuzhě)。这项技艺的姓氏不一定姓陈,可以是任何姓氏。”陈庆伟语气坚定。
每一块木头都有独特的纹理语言,我能做(zuò)的不是征服,而是聆听。
□本报记者邓放摄影报道(bàodào)
最近热播的古装剧《藏海传》,让(ràng)不少观众为中国传统木工技艺的魅力(mèilì)所吸引。剧中(jùzhōng)男主角藏海的工坊里摆满了榫卯结构(jiégòu)模型(móxíng)和木雕工具,让无数人惊叹于中式美学的深邃与精妙。而在这股文化热潮的背后,在郑州郊外的一方青砖灰瓦间,有位匠人正用双手续写着榫卯结构的现代传奇。
走进秦立晨的(de)这间工作室,就像踏入了一个木作的王国(wángguó)。青砖灰瓦的建筑里,墙上挂满了墨斗、角尺等传统木工(mùgōng)工具,工作台上散落着木雕工具和未完工的木艺作品。今年(jīnnián)38岁的秦立晨穿着工装,正(zhèng)专注地俯身在工作台前。台上尚未完工的曲木摇马呈现出灵动的弧度,他手持海绵,细致地为其表面抛光(pāoguāng)。在他的摩挲下,温润的木色愈发柔和(róuhé)。“每一块木头都有独特的纹理语言,我能做的不是征服,而是聆听。”秦立晨轻抚木料,指尖(zhǐjiān)在木纹上缓缓游走。这简单的动作,承载的是他对传统工艺传承与创新的深刻思考。
“榫卯的精髓就在于一个(yígè)‘让’字(zì)。”秦立晨指着工作台上一个改良燕尾榫的模型说。这个看似简单的凹凸结构,却蕴含着中国古人(gǔrén)的智慧。在少林寺方丈室,他就用这样的结构打造(dǎzào)了一个藏经柜,能放3000多册经书的柜子,没有用一颗铁钉。
说起自己的木工生涯,秦立晨的眼睛亮了起来。他从小就看着父亲(fùqīn)做木工活,那些普普通通的木头,在(zài)父亲手里仿佛有了生命。长大后,他不仅继承了父亲的手艺(shǒuyì),还把榫卯(sǔnmǎo)技艺玩出了新花样。在他的工作室里,摆满了用榫卯结构做的家具、摆件,还有能拆装的木制模型。
除了做(zuò)木工,秦立晨还有个特别的爱好——斫琴。午休时,他常会坐在工作室的角落,信手拨动琴弦。“治木和抚琴其实是(shì)一个道理,都要懂得呼吸的节奏(jiézòu)。”他说。
现在(zài),秦立晨的工作室不仅是他进行创作的场所,还成了传承弘扬传统(chuántǒng)木作技艺的基地。他经常在这里(zhèlǐ)开设木作课程,教年轻人认识榫卯结构、使用传统工具。看着学员们从(cóng)一开始的手忙脚乱,到后来能独立完成作品,秦立晨感到特别欣慰。
“我(wǒ)希望通过我的(de)手,让更多人感受到传统木作技艺的魅力。”秦立晨抚摸着一块(yīkuài)刚做好的木雕说。在他的手里,木头不再是冰冷的材料,而是有了温度、有了故事的生命体。
从古装剧里的(de)虚构人物藏海,到现实中的匠人秦立晨,榫卯技艺(jìyì)正在以新的方式,讲述着优秀传统文化传承、创新、发展的故事。















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